Musen暮夜森林

《五月一號》好像我們總會經歷過的那份遺憾，輕描淡寫卻此生難忘。

這不是多數人想像中全程高能的破案劇無數的希望、迷茫、混亂，整個過程撲朔迷離，令所有人深信不疑的案情，卻沒有一個確切的證據證明，這很像以前看《殺人回憶》時的感受，如此肯定的情況下卻突然一切線索都斷了，原本指向的兇手突然又不像是兇手了，直接掐斷不知道是不是幻想的幻想。峰迴路轉、角色調換、任何一個微小的細節都可能讓你萬劫不復，無論是犯人，還是警探。

ㄒ

生日那天看完這部作品至今也好一陣子了，想過該用什麼方式記錄我對於這段故事的感覺，卻沒能找到一種直達心底的抒發方式，也許這是我的不足，文字能夠詮釋的僅僅如此，因此我決定像寫手札一樣雜亂而直接地書寫。平安夜那天，我選擇再一次獨自踏入電影院，北影的版本很不一樣，我讀過很多觀後，也很贊同有人說院線版更甜，有些曖昧的情節讓觀眾更理解感情和衝突的脈絡，剪輯的確更流暢一點，不會讓一些橋段來得那麼「突然」。

北影版也有讓我印象深刻的部分，Birdy的形象更模糊，但這樣忽遠忽近的距離也就是阿漢眼中他的樣子，你不太猜得清對方的心思，會跟著糾結，跟著揣測，那個想靠近卻越愛越遠的少年。

已經看過小說的可能知道，Birdy的愛很不一般，更深沉隱忍，不代表愛得比阿漢少一些，但那是上帝視角的描寫，畢竟感情裡沒有上帝視角，我們都只是某一方，某一個渴望了解對方的人，所以北影版更令人心疼，看似有跡可循卻又無從得知，這種感情才更真實，也是我覺得北影版雖然粗糙卻也動人的原因。

第一次看的時候，整個過程心裡都是平靜的，並沒有做太多功課的情況下，對每一幀畫面都是純粹的欣賞，有的心動有的平淡，有時振奮有時心疼，我自己心中最佳有兩段：一是多數人期待的浴室，我並不期待什麼，而是從Birdy一再強調他會賠償摔壞的機車這裡開始，揪心，好揪心，明明知道這對阿漢一點也不重要，Birdy也不傻，卻如此刻意；再到後來兩人浴室裡無聲宣洩，我也無法自己地跟著哭出來，沒有一句話足以形容那種極致壓抑的痛感，到了最後還只能反覆說著對不起的心情，那一刻證實了彼此相通的情意，卻不重要了，因為他們什麼都不能做了。

說勇敢，很多人說Birdy沒有阿漢勇敢，對待感情選擇隱忍隱瞞，看似怯懦，實則不然，他用他的方式在保護阿漢，而且用盡了全力。釋放感情大喊愛你的人很勇敢，壓抑自己卻傾盡一切去守護的人何嘗不是一種勇敢？這對灑脫不羈的Birdy而言，是最拚命去做的事，也是最勇敢去愛的一次。

這也許就是糾結的原因，我無法說誰對誰錯，無法給出當時的時代背景下，最好的選擇，若愛是出發點，我便難以評斷。內斂和外顯都是愛，只是愛的方式不同罷了。也就是這樣平等的看待，才發現要給出一個好結局這麼難。

再者是衝突，阿漢家的猛烈衝撞便是，說實話我關注的可能很怪，我特別喜歡阿漢最後帶點顫抖和哭腔的問話，那比嘶吼更撕我的心裂我的肺，阿漢面對面質問時Birdy突然流露的真情也很神來一筆，恰到好處的眼淚同時還有彩樺姐，阿漢媽媽的角色詮釋很適當，一點都沒有被她原先強烈的個人色彩覆蓋，每個眼神我都能看見一個孩子母親的關愛和理解（也許她對阿漢的情感是心裡有數的），因此當她夾在兩個年輕人衝突中時，那種不知所措的眼淚真的太戳我（請好好愛自己的家人），再到後來衝出家門騎腳踏車，一路上阿漢的情緒都沒有斷，反而更加完善，那張哭紅的、濕濕亮亮的臉太難忘，完全就是失戀的樣子沒錯。

演員的演技無話可說，我常在想究竟怎麼詮釋能動人，到最近才體悟，大概是真情實感。若足以說服自己便足以說服別人，「那一刻你們是愛彼此的」這種感覺浮上心頭，此刻開始這部戲的情感都將是飽滿的，至少我是被說服了，我願意相信，所有角色的笑容和痛苦都將跳脫銀幕，成為飽滿真實的人物。

因此當後來看似彆扭的中年橋段出現時，我仍是勉強品出了一點意思，畢竟尷尬的對白有被老練的演技緩衝掉，分手前戀戀不捨的晚安很加分，到最後「我再陪你走一段」整個把情感拉回來，直到我心中堪稱完美＋直擊人心的街頭合唱，當時還沒聽過這首電影主題曲，透過電話那頭聽了一次，說到電話亭，Birdy這幕蹲在地上哭得太好看了，又是那種很心疼的哭法（我無法招架壓抑的眼淚），再到最後他們高聲唱一次，身影消失在觀眾視野後音樂再次響起，每當此時雞皮疙瘩就沒消下來過。

總之就是首刷過了一個多月，二刷也一個禮拜了，後勁太強好難走出來，上一次這種感覺是《陳情令》。小說和交換日記都一起收藏了，電影情節和技術上的瑕疵確實存在，但瑕不掩瑜，在我心中仍是齣情感佳作，這部作品恐怕也得刻在心底好一陣子了。

心有餘而力不足。

想獨力照顧精障的弟弟卻無能為力，

即使離開了這段關係

長鏡頭拉開
換了個角

換不了的冷漠和冷淡。

這個世界沒有完全的正義。

每個人抱持不同信念，即使身處相同處境，懷抱不同背景和經歷的兩個人，對於同一件事仍可能有截然不同的看法，本該被繩之以法的惡人應該受懲處？此案真正的犯人才該被逮捕？而甚麼才是正義？

Fiona是個如此嚴謹、壓抑的人，沒有彈性的工作方式逼得婚姻關係瀕臨瓦解，但在她嚴謹壓抑的生活裡，一個棘手的案子使她做了意料之外的事，原可簡單直接做出結論的判決，卻親自去見了男孩一面，說想聽聽這十七歲男孩Adam的想法，這舉動掀起了陣陣漣漪，Adam和她短暫的交流充滿了生命力和熱情，Fiona做出了判決，理所當然地認為是對一個少年而言，最好的決定，對於生命，對於幸福？

人類的同理應該自然的在道德良知中釋放
但多數視野和眼界的狹小侷限了人們同理的力量

2016筆記

這部戲取材很有趣，結合了時代背景與大量色彩象徵來使電影深富內涵，其中一段在法庭上，大衛的父親原先也反對他們帶來的改變，而大衛用話語引導父親找出內心之嚮往，當父親抬頭看著自己的妻子，瞭悟了對於妻子離去的不捨並非只是晚餐和規律的生活模式，而是緣於過往的點滴和對妻子的愛，當父親眼眶盈滿了淚水，便也找回了內心真正的渴望，找到了真正的自我，認同了改變，因此也變成了彩色的。我認為，包括鎮長的憤怒使自己也變成彩色的，這一整段法庭的戲是本片的高潮部分。

2016筆記

模式A(父親)喜歡想像，模式B(兒子)在意事實。