《五月一號》好像我們總會經歷過的那份遺憾，輕描淡寫卻此生難忘。
後來才發現看過不少「石知田」這個演員的作品，因為多數是配角沒太記得，卻每每在見到他的那一刻感覺格外熟悉，因此再多看一眼。
這部戲和《情書》借書卡給我的感覺有點相似，也許中間就猜到了結局（黑膠唱片的伏筆 五月一號翻譯歌詞 遲來的心意），但仍在揭曉時刻感到驚喜，導演本身有不少令人印象深刻的MV作品，至少我是透過音樂影像認識他的，電影畫面處理很唯美，每一幀都能截成桌布的那種，回到結尾，兩人同時朗讀同一首歌的歌詞，《五月一號》，一首Bee Gees的經典老歌，也對照兩人對於文字、情感的不同解讀和闡述，些微地呈現一細膩一直率的性格差異。交錯的回憶和時空，在17歲的日子裡，同樣的青春悸動，必經的愛和遺憾之旅。
“不知道為什麼
有些東西隨著時間偷偷溜走
這不是多數人想像中全程高能的破案劇無數的希望、迷茫、混亂，整個過程撲朔迷離，令所有人深信不疑的案情，卻沒有一個確切的證據證明，這很像以前看《殺人回憶》時的感受，如此肯定的情況下卻突然一切線索都斷了，原本指向的兇手突然又不像是兇手了，直接掐斷不知道是不是幻想的幻想。峰迴路轉、角色調換、任何一個微小的細節都可能讓你萬劫不復，無論是犯人，還是警探。
ㄒ
全然相反的兩次“The Little Things” 和 “No angels”令人驚嘆。
紅色髮夾出現時瞬間淚目，那是吉米的執著，也是喬對後輩的憐惜和感同身受。
生日那天看完這部作品至今也好一陣子了，想過該用什麼方式記錄我對於這段故事的感覺，卻沒能找到一種直達心底的抒發方式，也許這是我的不足，文字能夠詮釋的僅僅如此，因此我決定像寫手札一樣雜亂而直接地書寫。平安夜那天，我選擇再一次獨自踏入電影院，北影的版本很不一樣，我讀過很多觀後，也很贊同有人說院線版更甜，有些曖昧的情節讓觀眾更理解感情和衝突的脈絡，剪輯的確更流暢一點，不會讓一些橋段來得那麼「突然」。
北影版也有讓我印象深刻的部分，Birdy的形象更模糊，但這樣忽遠忽近的距離也就是阿漢眼中他的樣子，你不太猜得清對方的心思，會跟著糾結，跟著揣測，那個想靠近卻越愛越遠的少年。
已經看過小說的可能知道，Birdy的愛很不一般，更深沉隱忍，不代表愛得比阿漢少一些，但那是上帝視角的描寫，畢竟感情裡沒有上帝視角，我們都只是某一方，某一個渴望了解對方的人，所以北影版更令人心疼，看似有跡可循卻又無從得知，這種感情才更真實，也是我覺得北影版雖然粗糙卻也動人的原因。
第一次看的時候，整個過程心裡都是平靜的，並沒有做太多功課的情況下，對每一幀畫面都是純粹的欣賞，有的心動有的平淡，有時振奮有時心疼，我自己心中最佳有兩段：一是多數人期待的浴室，我並不期待什麼，而是從Birdy一再強調他會賠償摔壞的機車這裡開始，揪心，好揪心，明明知道這對阿漢一點也不重要，Birdy也不傻，卻如此刻意；再到後來兩人浴室裡無聲宣洩，我也無法自己地跟著哭出來，沒有一句話足以形容那種極致壓抑的痛感，到了最後還只能反覆說著對不起的心情，那一刻證實了彼此相通的情意，卻不重要了，因為他們什麼都不能做了。
說勇敢，很多人說Birdy沒有阿漢勇敢，對待感情選擇隱忍隱瞞，看似怯懦，實則不然，他用他的方式在保護阿漢，而且用盡了全力。釋放感情大喊愛你的人很勇敢，壓抑自己卻傾盡一切去守護的人何嘗不是一種勇敢？這對灑脫不羈的Birdy而言，是最拚命去做的事，也是最勇敢去愛的一次。
心有餘而力不足。
想獨力照顧精障的弟弟卻無能為力，
每個人在社會上都有屬於自己的生存方式，警察和社工等僅能依循"條件"上可以給予Simple最好生活的方式來處理。
但誰知道甚麼才是最好的？
精障兄弟在沒有專業照顧的情況下，徒有親情的愛與包容真的能給他安全適當的生活嗎？
這個世界沒有完全的正義。
每個人抱持不同信念，即使身處相同處境，懷抱不同背景和經歷的兩個人，對於同一件事仍可能有截然不同的看法，本該被繩之以法的惡人應該受懲處？此案真正的犯人才該被逮捕？而甚麼才是正義？
哪一種才是正義的實現？有法律的框架，許多常理的正義顯得無法伸張，但就事論事，實事求是的法律執行者，應遵循正當的程序追究責任，但所謂正義如何實踐？
檢察官作為社會中正義的代表者，卻無法實實在在守護信念，但就電影而言，冰冷的法律無法守護完全的正義，正義是熱的，但冰冷的法律卻是正當的正義伸張者？這便是矛盾所在，因此，他是正義的檢方，也是司法的罪人。
Fiona是個如此嚴謹、壓抑的人，沒有彈性的工作方式逼得婚姻關係瀕臨瓦解，但在她嚴謹壓抑的生活裡，一個棘手的案子使她做了意料之外的事，原可簡單直接做出結論的判決，卻親自去見了男孩一面，說想聽聽這十七歲男孩Adam的想法，這舉動掀起了陣陣漣漪，Adam和她短暫的交流充滿了生命力和熱情，Fiona做出了判決，理所當然地認為是對一個少年而言，最好的決定，對於生命，對於幸福？
然而這個判決改變了男孩，Adam的迷惘和無助不難理解，Fiona顯然深信活著勝過擁抱信仰死去，理性地相信失去信仰仍可以堅強的活下去，但對於一個十多年來懷抱著某種信念生存的男孩而言，這個衝突的決定動搖了他的心智，他像是個被原生世界拋棄的孩子，父母在他心中不可撼動的精神地位也崩塌了，原來，父母告訴他的一切不全然是真的？即使面對獨子的死亡，也寧保有上帝的恩賜？隨著Fiona醫院探訪，Adam的信任和依賴變了方向，這青澀迷茫將十八歲的男孩，活下來了，卻失去一切曾經熟悉的生存方式，面對陌生的內心，矛盾、無助肆意地撲向失去重心的Adam，再一次，十八歲的他將選擇權握在手裡，這一次，終將自由。
Remember, all of life and love.
My choice. My Lady.
2016筆記
這部戲取材很有趣，結合了時代背景與大量色彩象徵來使電影深富內涵，其中一段在法庭上，大衛的父親原先也反對他們帶來的改變，而大衛用話語引導父親找出內心之嚮往，當父親抬頭看著自己的妻子，瞭悟了對於妻子離去的不捨並非只是晚餐和規律的生活模式，而是緣於過往的點滴和對妻子的愛，當父親眼眶盈滿了淚水，便也找回了內心真正的渴望，找到了真正的自我，認同了改變，因此也變成了彩色的。我認為，包括鎮長的憤怒使自己也變成彩色的，這一整段法庭的戲是本片的高潮部分。
也讓我了解到，歡樂谷裡的人們並非討厭變成彩色，而是害怕，他們害怕改變，害怕改變原來平靜的生活，但那真的是幸福嗎？有的人嘗試跨出那一步，開始嘗試改變才會有進步，有進步才有成功的可能，但有的人因害怕而逃避改變，沒有向前的勇氣便無法成功。
瞭解了一下背景，『歡樂谷』在美國是相當受歡迎的一齣電視連續劇，劇集裡充滿人情的溫暖與人性光輝，由於是50年代的作品，因此整齣電視連續劇是黑白的。
而故事套用此背景的1998年電影歡樂谷即大量採用黑白與彩色對比，以色彩將真實自我的原色具體化，當找到真實的自我，能面對自己真正的感情，無論是愛或是恨，無論是對人或對事，即能變成彩色。書沒有文字、天空不下雨、沒有性愛、生活規律等設定，顯示歡樂谷徒有無知的幸福、表象的歡樂，而非擁有真實、多元、包容。
2016筆記
模式A(父親)喜歡想像，模式B(兒子)在意事實。
模式A並非全然虛構，而是在現實中加油添醋，在真實裡誇大其辭，希望藉此來豐富其語言事實的戲劇性和吸引力；而模式B注重語言的真實性，認為任何事都應有所依據，兒子認為其真實性將影響他對父親的了解，當事實被誇大、被改編、被杜撰持續多年直至孩子長大，被兒子認知為謊言的經歷與過往將失去可信度和意義。
父親在自己虛構誇大的情境中圓滿了人生的遺憾和渴望，父親也透過故事詮釋生命，陳述事實的言語總是平淡的，而說故事，容許很多的詮釋，無限的可能性，可以隨歲月更迭翻新。故事是父親心靈深處渴望冒險與不平凡的呈現，是父親對生命領略與體悟的寓言，因此故事中的父親其實是真實的，他並沒有說謊，只是兒子並未用心去體會父親給予的一切，甚至懷疑父親更在乎故事裡的世界而非自己和母親。
我想故事中的小鎮，象徵著生命中的穩定、安適、美好，然而嚮往冒險的父親並未在第一次經過小鎮時選擇停留，也許是因為他那時一點都不想要安定、美好、舒適，他還很年輕，他想要冒險，他想要經歷，因此他離開了。
2016筆記
如果擁有回到過去的能力，你會想改變什麼？
這部電影是近十年看過真的讓我又哭又笑，省思無限的電影之一。男主角—提姆有一種家族男性在二十一歲後才擁有的遺傳天賦-穿越時空的能力。起初還沒看這部片時，以為這樣老套的角色設定和不太突出的翻譯片名，頂多是有點奇幻的愛情片吧！但當我真的靜心去欣賞，才猛地發現自己竟然差點錯過一部讓人難以忘懷的人生小品。
就在提姆成年後任意使用能力穿梭時空改變小小缺失和遺憾，或是以此來交往此生摯愛的情節推演下，節奏活潑，步調自然。提姆對於穿越時空的態度轉折即是提姆的妹妹因為和男友吵架，在心情低落且微醺的情況下出了車禍，提姆為了挽救妹妹失敗的人生而意外得知，在新生命到來後回到過去，便會改變穿越前的人生境遇，影響不再只是個人或單一時空而已。
穿越時空，你想改變不如意，或是重溫美好的時光？
